Una conversación con Tomás Espinosa.
“Una Impostura del Recuerdo”, da inicio con una conversación telefónica en la que se nos entrega el primer antecedente de esta historia; Jake confiesa que ha matado a su mujer, Beth, a golpes y más adelante nos damos cuenta que ha sobrevivido, con este inicio se empieza a gestar la búsqueda de la mujer de Jake, la que emprende su hermano menor.
En la obra se abordan temas como la violencia intrafamiliar, la culpa, la locura y los excesos del ser humano, donde los protagonistas son los que hacen de sus vidas; “Un viaje trágico del destino y la familia”, como dice su Director Tomás Espinosa, de
¿Cuál fue tu primera impresión al encontrarte con el texto?
Me sentí muy espectador…, “que buen texto, que ganas de verlo” ese fue el primer impulso, (más que hacerlo) ya que tienen muchos personajes y es mucho el texto, es complejo y contábamos con un financiamiento austero y esa dicotomía entre un gran texto y el financiamiento nos llevo a soluciones creativas muy interesantes.
¿Cómo fue el proceso de la construcción del montaje, siendo que el original de la obra cuenta con ocho personajes y en escena tenemos a cinco actores como interpretes?
Eso tiene un sentido escénico ya que la obra habla de “La impostura del recuerdo”, y la palabra Impostura, como la interpretó la traductora Soledad Lagos, “significa una mentira que parece verdad” y yo no quería, aunque el texto es muy realista, que los viejos sean interpretados por viejos y los jóvenes por jóvenes, en cambio quería que un grupo de actores, los que creo son muy buenos, crearan todos los personajes, cosa que el público se viera obligado a creer esta mentira de la mente, que no sólo la historia fuera una mentira, sino que pueda llegar a crear un recuerdo falso que nosotros estamos inventando.
Tú jugaste con los desdoblamientos en escena, los que están bien logrados al apoyarte en un elemento externo como el vestuario, ¿Cómo llegaste ha lograr esta coreografía en escena?
Se llegó gracias a la osadía de los actores ya que fue un ejercicio que no todos están dispuestos a hacer, porque trabajar dos personajes en un mes y medio es ser osado y gracias a eso yo pude trabajar en la construcción del montaje.
A tu parecer, ¿Cuál es el concepto que más exacerba el autor de la obra?
Yo creo que es un texto muy emotivo, hay lazos afectivos que están llenos de amor, agresión y odio, y es una contradicción constante ya que es una violencia con amor. Los enamorados se maltratan a nivel de quedar hospitalizados de tantos golpes y las familias cuidan a las personas dañadas constantemente. Hay una contradicción de amor incondicional y destrucción como una especie de vicio de los afectos.
¿Qué representa Mike en la obra?
El personaje de Mike tiene una doble lectura para mi, ya que en la obra es interpretado por una mujer (Trinidad Piriz) y ahí para mi hay algo crucial en la cultura Norteamericana que no sale en la obra y trato de tocar ese tema, ya que es una cultura tan bruta y chata intelectualmente que podríamos hacer excepciones como lo sofisticado de New York y la alta cultura de California con el resto de EEUU. Es un gran desierto y personas que se han hecho muy toscas y duras porque han conquistado sus lugares climáticos muy difíciles e inhóspitos, esto hasta culturalmente.
Según los eruditos del teatro Norteamericano, dicen que las obras de Sam Shepard son inclasificables, ¿Cómo podríamos clasificar técnicamente “La impostura del Recuerdo”?
Tiene una ambigüedad y una contradicción, porque es muy Norteamericana y el texto está escrito como un guión de cine y la obra es bien formal y también tiene textos muy rebeldes. Esa contradicción es reflejo de como es Sam Shepard, un tipo reconocido en el Cine , pero también como un gran artista completo, y yo aspiro a eso. Hay que estar en la alta cultura, pero también hay que entretener desde la intelectualidad. La obra esta entre lo grotesco y lo fino, así como el autor y eso no es difícil de catalogar. Capaz que para los Norteamericanos es inclasificable, yo pienso que es un viaje trágico, que habla del destino y de la familia.
En cuanto a la anulación de los recuerdos como un pensamiento existencialista ¿Será este un elemento contemporáneo?
Son los recuerdos y los sentimientos, ahí esta la anulación, como el personaje Beth, quien cree que ha ella le sacaron el cerebro, es como que ha todos le sacaron el cerebro.
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El Director de la compañía Geografía Teatral, Tomás Espinosa, se declara un preocupado de trabajar desde y para el teatro, con la intención de que las personas vuelvan a gustar de este arte y junto a su compañía busca un margen de calidad básico.
La puesta en escena es imperdible, tiene todos los elementos representativos de este Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea, donde la atmósfera es una muestra clara de esta cultura, además su director contaba con la opción de universalizarla, pero es una obra que habla de la historia de EEUU, con un claro paralelismo de dos familias representativas de esta sociedad.
Agradecer el diseño a Magallanes Espinosa el aporte en el vestuario y su actuación a Paula Bravo, pero destacando a Trinidad Piriz, por su gran interpretación.
El autor Sam Shepard es considerado uno de los dramaturgos más importantes de Estados Unidos, desde 1960 con sus primeras obras, además de Actor como en películas: Paris, Magnolias de Acero y El informe Pelicano.
Una Impostura del Recuerdo
(A lie of the Mind) de Sam Shepard
Director: Tomas Espinosa
Compañía: Geografía Teatral.
